Galerías de Arte

Para celebrar su medio siglo de existencia, Francisco Marmata decidió reunir 31 obras (pinturas y dibujos) creadas entre 1967 y 1997 (una por año), con las cuales pudiera demostrar al espectador su persistente concepción del arte como un fenómeno eminentemente perceptivo. Aunque comenzó a pintar aún antes de inscribirse en la Escuela Nacional de Arquitectura, los años pasados ahí hasta su graduación nunca lo llevado a subordinar su quehacer pictórico a las funciones específicas del diseño, la decoración de interiores o exteriores y la construcción.

Entre las impurezas que nutrieron su finalidad estética pueden tomarse en cuenta: la experiencia cotidiana en el medio urbano, sensaciones cromáticas subjetivas, desfuncionalización de objetos y seres comunes, relaciones ambiguas entre las formas, tensiones entre las partes que integran la composición, desmembramiento de seres humanos o animales, ausencia de tonos pintorescos o localistas, utilizar los colores para consolidar las partes y sus proporciones, modular lo indispensable evitando cualquier exceso.

La persistente finalidad de Francisco Marmata ha sido crear un sistema espacial en dos dimensiones, y lograr condensaciones visuales con suficiente significación poética, aunque magras en su narrativa. Sus fragmentaciones y desplazamientos lo han acercado siempre al surrealismo, aunque no sería etiquetable en cualquiera de las vanguardias o posvanguardias. Prefiere actuar como si el quehacer artístico fuera una imprevisible aventura, marcada sí por los efectos propios de su sensibilidad.

Por las estructuras nítidas y los equilibrios armoniosos de sus cuadros, Marmata adhiere de hecho a una revelación hecha por Georges Braque: "No puedo introducir el objeto si no es después de haber creado el espacio". Una vez establecido conceptualmente el espacio comienza el libre juego de fuerzas contrapuestas, las mezclas arbitrarias, el reflejo controlado de la intuición artística. Es decir: la articulación de la gracia.